"ROCCO FALCIANO"- A CURA DI ELISA ZAPPACOSTA E MARCO FALCIANO
Sabato 24 Ottobre la Biblioteca Nazionale di Potenza ha ospitato, nell'ambito di un'apertura straordinaria pomeridiana la presentazione del volume Rocco Falciano, dedicata alla memoria di un artista (pittore, scultore, ceramista) e intellettuale lucano, che pur avendo costruito gran parte del proprio percorso lontano dalla Basilicata, ha mantenuto con la sua terra un legame profondo e mai interrotto.
Alla presentazione del volume, organizzata in collaborazione con la Fondazione Leonardo Sinisgalli, e di cui sono autori il figlio Marco Falciano ed Elisa Zappacosta hanno partecipato, tra gli altri, Mimmo Sammartino e Nicola Valluzzi, protagonisti di un racconto che ha intrecciato ricostruzione storica, testimonianze personali, ricordi e riflessioni sul significato dell'arte e sul suo rapporto con la società.
L'idea di realizzare il volume è nata il 24 agosto 2023, a Montemurro, in occasione di una mostra dedicata alle opere di Rocco Falciano organizzata dalla Fondazione Sinisgalli presso la Casa delle Muse. In quell'occasione, la presenza del critico d'arte Peppino Appella e il confronto con Marco Falciano fecero emergere una necessità: ricostruire e mettere in relazione le diverse esperienze artistiche dell'autore, affinché il suo lavoro non rischiasse di essere ricordato soltanto attraverso una parte della sua produzione, e la sua vicenda, umana, artistica e intellettuale fosse raccontata
Nel testo, accanto ai curatori, trovano spazio le testimonianze di Mimmo San Martino, Nicola Valluzzi e Peppino Appella, insieme ad altri contributi che consentono di osservare la produzione di Falciano da prospettive differenti.
Fondamentale è stato il lavoro di Elisa Zappacosta, che ha messo in relazione il materiale conservato dalla famiglia con gli scritti autobiografici dell'artista, a partire da Il treno d'argento, ricostruendo attraverso fotografie, articoli di giornale, interventi pubblici, documenti e testimonianze, un percorso che attraversa decenni di storia artistica e culturale italiana.
L'obiettivo, come spiegato da Marco Falciano, era superare una lettura parziale della figura paterna, spesso identificata con la stagione dell'arte pubblica e dei grandi murales, per restituire la dimensione più intimistica legata al paesaggio, alla natura, alla quotidianità e alla memoria.
«Rocco è tornato a casa», ha detto Marco durante l'incontro, sottolineando il valore simbolico della presentazione proprio nella città in cui il padre era nato e si era formato.
Mimmo Sammartino ha ricordato di Falciano "la mitezza e il rigore, due caratteristiche apparentemente distanti, ma che convivevano in un uomo capace di ascoltare con attenzione ma anche di affrontare il proprio lavoro con una disciplina rigorosa. La sua formazione artistica prende avvio a Potenza, all'Istituto d'Arte, dove incontra Giuseppe Antonello Leone, figura fondamentale per la sua crescita. Successivamente lascia la Basilicata e si trasferisce a Roma, insieme a un gruppo di intellettuali e artisti lucani, tra cui il poeta Vito Riviello, Beatrice Viggiani e Orazio Gavioli. Nella capitale frequenta le botteghe di importanti maestri. come Marino Mazzacurati, nella cui bottega lavora insieme ad altri artisti, tra cui Ettore De Conciliis".
Nell'incontro è stato ricordato "come gli anni 60' e 70' furono una stagione di grande fermento politico e culturale, caratterizzati dall'idea che l'arte potesse avere oltre ad un carattere estetico anche una funzione civile, in grado di raggiungere le comunità, entrare negli spazi pubblici e parlare a tutti. In tal senso Falciano contribuì alla realizzazione di opere murarie significative in tal senso, tra cui il Murale della Pace ad Avellino, il murale dedicato a Giuseppe Di Vittorio a Cerignola e l'intervento di Portella della Ginestra. Inoltre, è stato anche tra i cofondatori del Centro di Arte Pubblica Popolare di Fiano Romano, un'esperienza che esprimeva la volontà di superare i confini tradizionali della produzione artistica, restituendo alle comunità un ruolo attivo nella costruzione dei linguaggi culturali".
Marco Falciano ha ricordato che "la stagione dei murales rappresenta uno dei momenti più significativi del percorso di Falciano: l'arte, non sganciata ad ogni modo dalla ricerca estetica e dalla ricerca del bello è uno strumento di partecipazione perchè racconta le contraddizioni sociali e favorisce una coscienza collettiva. Si trattò di una lezione appresa dalla maieutica reciproca di Danilo Dolci, che proponeva un modello educativo fondato sul dialogo e la partecipazione dei bambini, chiamati a diventare protagonisti del processo di apprendimento, attraverso il confronto e la valorizzazione delle proprie capacità. Trasferita in ambito artistico, i murales, in particolare quelli realizzati in Sicilia, nascevano da un rapporto diretto con le comunità e da un confronto con le persone che avrebbero abitato e vissuto quegli spazi".
Punto di svolta nella produzione di Falciano fu il memoriale di Portella della Ginestra, L'opera, realizzata attraverso un intervento di Land Art, affronta il tema dell'eccidio del primo maggio 1947, quando la banda di Salvatore Giuliano aprì il fuoco sulla folla riunita per la Festa del Lavoro, provocando la morte di undici persone e il ferimento di numerosi partecipanti.
Nelle parole del figlio Marco "con quest'opera mio padre, superò il linguaggio tradizionale della pittura murale: andando al di là delle immagini dipinte per rappresentare un evento, si avvale di elementi presenti nel paesaggio stesso, come i massi erratici, che diventano parte integrante della narrazione. È la natura stessa che si fa memoria e linguaggio espressivo, mostrando come l'animo politico e il lato intimistico convivessero nella sua concezione artistica.
Successivamente "la stagione dei grandi interventi pubblici lascia progressivamente spazio al disegno, all'acquerello, alla pittura di paesaggio, alla ritrattistica e alle nature morte, nella convinzione che l'arte possa continuare a parlare alla società anche attraverso soggetti semplici quali un fiore, un frutto, un ambiente domestico, un paesaggio. La seconda parte della sua produzione è caratterizzata dall'attenzione alla dimensione quotidiana: limoni, peperoni, cardi, carciofi, elementi vegetali e scorci naturali"
A tal proposito Mimmo Sammartino ha sottolineato come " non solo nei grandi eventi o nei soggetti monumentali, ma anche in oggetti semplici o nature morte, apparentemente poco dinamiche si possa trovare bellezza e presenza vivida".
Di Falciano è stato poi sottolineato "il forte legame con i paesaggi della Basilicata e del Salento, terra d'origine della moglie Marcella. La Basilicata rimane per lui un punto di riferimento imprescindibile, nonostante le distanze e gli anni trascorsi lontano. Non si tratta di un'appartenenza provinciale o nostalgica, ma di una relazione capace di trasformare l'esperienza locale in un linguaggio universale. Uno degli esempi più significativi della capacità di Falciano di coniugare arte, territorio e memoria collettiva è rappresentato dal Percorso delle Sette Pietre, realizzato tra Castelmezzano e Pietrapertosa, nel cuore delle Dolomiti Lucane"
A ricordare la genesi del progetto è stato Nicola Valluzzi, che ha conosciuto l'artista nel 2008, quando, insieme ad altri amministratori era alla ricerca di un direttore artistico capace di interpretare una tradizione popolare, quella del racconto di Vito ballava con le streghe radicata nella storia delle due comunità: una narrazione legata alle antiche credenze popolari, alle pratiche magiche e alle fascinazioni amorose che avevano attraversato per secoli la vita delle comunità locali, fino ai primi anni Cinquanta.
Valluzzi ha ricordato che "L'idea era quella di trasformare un antico sentiero contadino, di circa 2,2 km, utilizzato per collegare Castelmezzano e Pietrapertosa, in un percorso artistico capace di restituire questa memoria attraverso installazioni e sculture. Falciano dopo 48 ore di riflessione accettò la proposta. Il progetto prese forma attraverso sette installazioni scultoree, realizzate con la collaborazione di scalpellini locali che lavorarono seguendo direttamente le indicazioni dell'artista. Le pietre diventano elementi narrativi, tappe di un itinerario simbolico che accompagna il visitatore attraverso le diverse fasi della storia: dal delirio all'incanto, passando per il sortilegio. A distanza di anni, il Percorso delle Sette Pietre continua ad attirare migliaia di visitatori, anche stranieri, contribuendo a rendere conosciuto un territorio che, prima di queste esperienze di valorizzazione, era meno presente nei circuiti turistici.
Nel suo intervento, Marco Falciano ha voluto soffermarsi anche sulla dimensione privata del padre, ricordandolo come un uomo libero, non in cerca riconoscimenti o notorietà: "Un artista curioso, interessato a sperimentare tecniche differenti, dalla pittura alla scultura, dalla ceramica al disegno. Politicamente era un comunista senza partito, spesso collocato su posizioni autonome rispetto agli schemi e alle rigidità delle organizzazioni politiche tradizionali.
Tra le questioni emerse, anche la necessità di portare il libro e la conoscenza dell'artista nelle scuole, affinché la sua vicenda possa diventare occasione di riflessione sul rapporto tra cultura, partecipazione e cittadinanza.
Nel corso dell'incontro è stata inoltre ricordata la presenza, presso la Pinacoteca provinciale di Potenza, di una sala dedicata esclusivamente a Rocco Falciano, con quindici sue opere. Una donazione della famiglia che ha permesso di lasciare nella città una testimonianza permanente del talento e della produzione dell'artista.
Un patrimonio che potrebbe essere ulteriormente valorizzato attraverso nuove iniziative editoriali e strumenti digitali. Marco Falciano ed Elisa Zappacosta hanno infatti manifestato l'intenzione di proseguire il lavoro avviato, rendendo accessibile una documentazione ancora più ampia, composta da disegni, bozzetti, fotografie e opere che, per ragioni editoriali e tecniche, non hanno potuto trovare spazio nel volume.
